‘फ्रॉम पीक्स टू परसेप्शन’ चंडीगढ़ में 100+ पेंटिंग लेकर आया है, जिसमें आध्यात्मिकता, पहाड़ों, वास्तुकला और प्रकृति की खोज की गई है

जब एक परिदृश्य एक स्मृति रखता है, तो एक इमारत एक कहानी कहती है और कला हमें आध्यात्मिकता और विरासत, प्रकृति और वास्तुकला, स्मृति और अमूर्तता के बीच कहीं अंदर की ओर देखती है, पांच कलाकार हमें पांच अलग-अलग दुनिया में आमंत्रित करते हैं।

उनकी रचनाएँ आत्मा की शांत गहराइयों से शहरों की परतदार यादों तक, हिमाचल के पहाड़ों से लेकर मनुष्यों और प्राकृतिक दुनिया के बीच बढ़ते नाजुक संबंधों तक जाती हैं। साथ में, वे एक भी कथा नहीं पेश करते हैं, बल्कि विभिन्न दृष्टिकोणों का एक संग्रह पेश करते हैं कि हम अपने आस-पास की दुनिया को कैसे देखते हैं, याद रखते हैं और समझते हैं।

शहरों की यात्रा करने और रास्ते में कहानियों, यादों और छापों को इकट्ठा करने के बाद, कलाकार परिदृश्य, धारणाओं और जीवित अनुभवों के आकार के काम के साथ चंडीगढ़ लौट आए हैं। चंडीगढ़ यूनिवर्सिटी इंस्टीट्यूट ऑफ फिल्म एंड विजुअल आर्ट्स, पंजाब और हिमाचल प्रदेश के प्रशंसित कलाकारों के सहयोग से, ऐक्रेलिक, तेल और जल रंग में 100 से अधिक कार्यों की विशेषता वाली एक समूह पेंटिंग प्रदर्शनी फ्रॉम पीक्स टू परसेप्शन प्रस्तुत कर रहा है।

यह प्रदर्शनी 2015 में चंडीगढ़ में समूह की पहली प्रदर्शनी के साथ शुरू हुई यात्रा में एक और अध्याय है। तब से, कलाकार अपनी कलाकृतियों को दिल्ली, बेंगलुरु, शिमला, पुणे और अमृतसर सहित शहरों में ले गए हैं। अब, वर्षों की कलात्मक खोज के बाद चंडीगढ़ में वापस, उनकी नवीनतम रचनाएँ इस बात की झलक पेश करती हैं कि उनके द्वारा सामना किए गए स्थानों और उनके द्वारा एकत्र किए गए अनुभवों के माध्यम से उनके दृष्टिकोण कैसे विकसित हुए हैं।

प्रदर्शनी के केंद्र में अलग-अलग कलात्मक आवाजें हैं, जिनमें से प्रत्येक जीवन, प्रकृति और हमारे द्वारा निवास किए जाने वाले स्थानों के एक अलग पहलू की खोज करती है। चंडीगढ़ विश्वविद्यालय के एसोसिएट प्रोफेसर जगजीत सिंह ने ‘द जर्नी ऑफ द सोल’ शीर्षक के तहत 27 पेंटिंग प्रस्तुत की हैं, जो बचपन से लेकर वयस्कता तक जीवन के विभिन्न चरणों के माध्यम से परमात्मा के लिए आत्मा की खोज और मानव चेतना को आकार देने वाले अनुभवों का पता लगाते हैं।

शिमला स्थित कलाकार सुनील नेगी के लिए, लाइफ इन द माउंटेन परिदृश्य को विषय और अभयारण्य दोनों में बदल देता है। उनकी 19 जल रंग की पेंटिंग हिमाचल प्रदेश के परिदृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाती हैं, कामरू गांव और कामरू किले से लेकर कल्पा में रौलाने महोत्सव, शिमला की घुमावदार सड़कों और सदियों पुराने महेश्वर मंदिर तक। नेगी ने वॉटरकलर को एक मांग वाले माध्यम के रूप में वर्णित किया है, जिसमें कागज के गीले होने पर रंगों को लागू करने की आवश्यकता होती है।

पहाड़ों से उन स्थानों की ओर बढ़ते हुए, जहां लोग रहते हैं, सुरेश्वर ढाला, सहायक प्रोफेसर, कैनवास पर ऐक्रेलिक के माध्यम से द स्पेस आई लिव इन की खोज करते हैं। उनके काम इस बात की जांच करते हैं कि बदलता परिवेश लोगों को कैसे प्रभावित करता है और शहरी स्थानों के चरित्र को कैसे बदलता है। जसबीर राम, एक पेशेवर कलाकार, अपना ध्यान लुप्त होती पारंपरिक वास्तुकला की ओर लगाता है, जो पानी के रंग और ऐक्रेलिक-लकड़ी के घरों, स्लेट की छतों और अन्य वास्तुशिल्प रूपों के माध्यम से पारंपरिक संरचनाओं की लुप्त होती दृश्य भाषा को कैप्चर करता है जो धीरे-धीरे परिदृश्य से गायब हो रहे हैं।

समकालीन कलाकार ऋचा महाजन ने प्रदर्शनी में एक और आयाम लाया, जो प्रकृति के साथ मानवता के संबंधों को दर्शाता है और इसकी बदलती दृश्य भाषा को एक संवेदनशील कलात्मक अभिव्यक्ति में अनुवाद करता है।

साथ में, काम चित्रों के संग्रह से कहीं अधिक हो जाते हैं। वे आंतरिक स्व पर प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होते हैं, जिन स्थानों को हम घर कहते हैं, जिन परिदृश्यों को हम स्मृति में रखते हैं और वह दुनिया जो चुपचाप हमारे चारों ओर बदल रही है।

यह प्रदर्शनी 5 अक्टूबर तक पंजाब कला भवन, सेक्टर 16, चंडीगढ़ में सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक खुली रहेगी।