तोरल पांड्या का क्रिएटिव डायलॉग इस बात की पड़ताल करता है कि स्थानों को प्रकाश, स्मृति, गति और धारणा द्वारा कैसे आकार दिया जाता है

क्या होता है जब कोई इमारत कला के लिए पृष्ठभूमि से अधिक हो जाती है? चंडीगढ़ के ले कोर्बुज़िए सेंटर में, एक छाया एक सतह बन जाती है और एक अपरिचित स्थान अजीब तरह से परिचित लगने लगता है। ये बदलती दृश्य बातचीत तोरल पांड्या के क्रिएटिव डायलौज का दिल बनाती है, जो केंद्र में उनके 2026 के कलाकार निवास के दौरान बनाए गए प्रिंटों की एक प्रदर्शनी है।

2020 में ललित कला अकादमी पेंटर पुरस्कार भी प्राप्त करने वाली पांड्या, यह पता लगाने के लिए अपने काम का प्रदर्शन करती हैं कि कैसे किसी स्थान को न केवल इसकी वास्तुकला के माध्यम से, बल्कि प्रकाश, स्मृति, गति और धारणा के माध्यम से भी अनुभव किया जा सकता है।

प्रदर्शनी ‘निराकारता’ के विचार की पड़ताल करती है, जहां रूपों को ठोस या स्पष्ट रूप से परिभाषित संस्थाओं के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, बल्कि स्मृति और अनुभव के माध्यम से लगातार उभरते हैं। ले कॉर्बूज़िए के स्टूडियो के वास्तुशिल्प वातावरण से प्रेरित होकर, प्रिंट रेखाओं, छापों और परतों के माध्यम से प्रकाश, सतहों, बनावट, वस्तुओं और छाया को बदलने का जवाब देते हैं। वास्तुकला प्रलेखित होने के लिए कम और प्रस्थान का एक बिंदु अधिक बन जाती है – एक ऐसा वातावरण जो अवलोकन, व्याख्या और प्रयोग को प्रेरित करता है।

वडोदरा में पले-बढ़े एक कलाकार के रूप में, पांड्या का काम प्रकृति के साथ उनके जुड़ाव और अपने परिवेश के साथ चल रहे संवाद में निहित है। वह खुद को एक ही माध्यम तक सीमित नहीं रखती है, जिससे पर्यावरण की सूक्ष्म बारीकियों को विभिन्न सामग्रियों और प्रक्रियाओं के माध्यम से अभिव्यक्ति मिल सकती है। उसके अभ्यास में, दृश्य और सामग्री लगातार एक-दूसरे को सूचित करते हैं, जिससे ऐसी संभावनाएं पैदा होती हैं जो प्रक्रिया की शुरुआत में स्पष्ट नहीं हो सकती हैं।

उसका स्टूडियो अभ्यास रोजमर्रा के अनुभवों और उसकी दृश्य दुनिया को आकार देने वाले सचेत मुठभेड़ों के करीब से अवलोकन के साथ शुरू होता है। ये अनुभव धीरे-धीरे स्केचिंग, लेखन, संदर्भ एकत्र करने और शोध के माध्यम से कागज पर अपना रास्ता खोज लेते हैं। इन्हें अलग-अलग अभ्यासों के रूप में मानने के बजाय, वह उन्हें ओवरलैप करने और जमा करने की अनुमति देती है, जिससे विचारों, छापों, यादों और दृश्य टुकड़ों की परतें बनती हैं।

यह इस स्तरित प्रक्रिया के भीतर है कि उसके ‘निराकार रूप’ उभरने लगते हैं। संदर्भों की एक विस्तृत श्रृंखला से तैयार किए गए और विभिन्न मीडिया के माध्यम से खोजे गए, इन आकृतियों को लगातार फिर से काम किया जाता है, खंडित किया जाता है, रूपांतरित किया जाता है और हेरफेर किया जाता है जब तक कि वे अपनी खुद की एक कलात्मक भाषा प्राप्त नहीं कर लेते। जो एक सहज चिह्न या रोजमर्रा के अवलोकन के रूप में शुरू हो सकता है, वह धीरे-धीरे एक ऐसे रूप में विकसित होता है जो परिचित और अमूर्त के बीच कहीं मौजूद होता है।

तारोल पांड्या के लिए, बनाने का कार्य उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि तैयार छवि। प्रत्येक परत में पहले जो कुछ आया था, उसके निशान होते हैं, जबकि कुछ अप्रत्याशित सतह पर आने के लिए जगह छोड़ती है।

वह कहती हैं, “मैं चाहती हूं कि मेरा काम दर्शकों के लिए एक जीवंत अनुभव हो, न कि केवल देखने के लिए एक दृश्य। मैं चाहता हूं कि वे मेरे दृश्यों के भीतर शांति और गति को महसूस करें, यानी, दोनों के बीच मौजूद अदृश्य शोर और निश्चित परिभाषाओं या पहचानने योग्य छवियों की खोज करने के बजाय आकृतियों के बीच निराकार रिक्त स्थान को गले लगाएं।